Descarga gratis el archivo de este blog y aprende sobre la teoría del color, nos complace ayudar a mejorar tu conocimiento.
Teoría del color
Una guía para combinar colores y crear composiciones florales que cautivan.
La teoría del color es fundamental para dar vida a diseños florales que transmitan emociones y armonía. Juliana Bustillo, fundadora de Ora The Floral Agency (@orafloralagency), comparte sus mejores trucos para combinar tonos y lograr que cada composición destaque con estilo propio. Desde colores opuestos hasta combinaciones sutiles y elegantes, las paletas bien escogidas son clave para lograr un diseño equilibrado y atractivo.
Teoría del color
Para ayudarte a aplicar estos principios, ORA The Floral Agency ha preparado una guía descargable que simplifica el uso de la rueda de color. Aprenderás a crear combinaciones que realcen cada detalle de tus creaciones florales, ya sea que busques un estilo romántico, moderno o natural. Además, encontrarás ejemplos prácticos para lograr estéticas como el country chic, un look más dramático o uno sofisticado. ¡Perfecto tanto para principiantes como para profesionales!
Rueda de color
Descarga la guía gratis haciendo clic en el enlace a continuación. El archivo se descargará automáticamente en tu dispositivo y te abrirá las puertas al maravilloso mundo del color.
ya la descargaste gratis, ahora estudia bien. Si quieres profundizar en la teoría del color y el diseño floral, descubre el curso Diseño y creación de composiciones florales de ORA The Floral Agency en Domestika. ¡Déjate inspirar y lleva tus creaciones al siguiente nivel!
conoce las artistas de amigurumis que viene en tendencia
lindos amigurumis
Descubre el talento de estos artistas que llevan el arte del amigurumi a otro nivel.
El arte del amigurumi es una forma única de expresar creatividad a través del crochet. Si te fascinan estas figuras hechas a mano y quieres descubrir a los mejores artistas de esta técnica, esta lista es para ti. Bia Moraes (@biamoraes), profesora de Domestika y experta en amigurumis de animales, nos comparte su selección de 16 artistas favoritos que te inspirarán con su talento.
Anna crea amigurumis con un nivel de detalle impresionante. Sus piezas destacan por sus expresiones tiernas y sus texturas suaves, logrando un acabado profesional que hace que cada figura parezca cobrar vida. Si buscas inspiración para perfeccionar tus puntadas, su perfil es una parada obligatoria.
Descubre el talento de estos artistas que llevan el arte del amigurumi a otro nivel.
El arte del amigurumi es una forma única de expresar creatividad a través del crochet. Si te fascinan estas figuras hechas a mano y quieres descubrir a los mejores artistas de esta técnica, esta lista es para ti. Bia Moraes (@biamoraes), profesora de Domestika y experta en amigurumis de animales, nos comparte su selección de 16 artistas favoritos que te inspirarán con su talento.
Anna crea amigurumis con un nivel de detalle impresionante. Sus piezas destacan por sus expresiones tiernas y sus texturas suaves, logrando un acabado profesional que hace que cada figura parezca cobrar vida. Si buscas inspiración para perfeccionar tus puntadas, su perfil es una parada obligatoria.
Con un estilo único y llamativo, Jessie combina colores vibrantes y formas creativas para dar vida a personajes que parecen sacados de un cuento fantástico. Sus patrones son muy populares y reflejan su pasión por la fantasía y la imaginación sin límites.
Especializada en personajes adorables y compactos, Olka se ha ganado un lugar especial en la comunidad de amigurumi. Sus diseños son ideales para principiantes, ya que son simples pero muy encantadores. Sus patrones son perfectos para quienes buscan crear algo rápido y bonito.
Irina domina la combinación de colores pastel y formas juguetonas. Sus amigurumis transmiten alegría y dulzura, siendo ideales para decorar habitaciones infantiles o regalar. Además, su estilo tiene un toque minimalista que los hace irresistibles.
Fanática de la cultura geek, Mariane transforma personajes icónicos en adorables amigurumis. Desde superhéroes hasta criaturas fantásticas, sus piezas son un homenaje a los fandoms más queridos, siempre con un toque único y lleno de personalidad.
El trabajo de Kályta se caracteriza por su estilo bohemio y detallado. Sus amigurumis incluyen accesorios tejidos como gorros y bufandas, lo que los convierte en piezas únicas y llenas de carácter. Perfectos para quienes buscan inspiración en un estilo más artesanal.
Sel crea amigurumis con un toque artístico y moderno. Sus personajes suelen tener expresiones intrigantes y diseños geométricos, que los hacen destacar en cualquier colección. Es una gran fuente de inspiración para quienes buscan algo diferente y audaz.
Junio transforma el arte del amigurumi en pequeñas obras maestras. Sus diseños incluyen detalles tan intrincados que casi parecen bordados. Perfectos para quienes quieren explorar técnicas avanzadas y lograr acabados únicos.
Con un estilo encantador, Irene crea amigurumis llenos de vida y color. Sus patrones incluyen animales y personajes con accesorios únicos, siempre destacando por su frescura y creatividad. Ideal para quienes buscan proyectos que cuenten una historia.
Carla es conocida por sus personajes dulces y su atención al detalle. Sus amigurumis, generalmente inspirados en cuentos de hadas, tienen un toque mágico que los hace perfectos para niños y adultos por igual.
Ilaria combina un diseño moderno con técnicas tradicionales, logrando un equilibrio perfecto entre innovación y artesanía. Sus patrones son claros y accesibles, ideales para quienes desean iniciarse en el amigurumi con proyectos sofisticados.
Una referencia en el mundo del amigurumi, Yan es autora de varios libros sobre este arte. Sus personajes tienen una estética única y son perfectos para quienes quieren explorar diseños con un toque profesional y artístico.
Dani mezcla simplicidad y creatividad en cada uno de sus amigurumis. Su habilidad para crear formas únicas con colores llamativos es perfecta para inspirar a quienes buscan piezas alegres y modernas.
Con un estilo romántico y lleno de detalles, Isis crea amigurumis que parecen sacados de un cuento clásico. Sus piezas suelen incluir elementos florales y bordados que los hacen muy especiales.
Este perfil celebra el amigurumi con un toque nostálgico y casero. Sus diseños son perfectos para quienes buscan una conexión emocional y quieren aprender de las técnicas tradicionales de crochet.
Fomenta tu creatividad escuchando esta canción que te recomiendo para cuando intentes hacer tu lindo amigurumi.
Descubre un nuevo archivo online donde puedes descargar 1.000 audiolibros de forma gratuita.
Open Culture ha lanzado una nueva colección en su web que permite a los usuarios acceder a 1.000 audiolibros gratis. En esta lista encontrarás cientos de obras increíbles que abarcan desde poesía, ficción, no ficción, ¡y mucho más! Entre los autores destacan grandes nombres como Orwell, Hemingway y Austen.
Descubre un nuevo archivo online donde puedes descargar 1.000 audiolibros de forma gratuita.
Open Culture ha lanzado una nueva colección en su web que permite a los usuarios acceder a 1.000 audiolibros gratis. En esta lista encontrarás cientos de obras increíbles que abarcan desde poesía, ficción, no ficción, ¡y mucho más! Entre los autores destacan grandes nombres como Orwell, Hemingway y Austen.
Audiolibros
Para los amantes de los libros, esta es una oportunidad única, perfecta para empezar el otoño y el invierno con buenas lecturas. Explora un poco el sitio web, y seguro que encontrarás tu próxima lectura. Solo tienes que hacer clic en el enlace para descargar el libro en tu iPad, portátil o móvil, ¡y listo para escuchar!
Los libros están organizados en orden alfabético y por género, facilitando al máximo la búsqueda de lo que te apetezca.
Los portafolios digitales suelen asociarse con artistas, diseñadores y fotógrafos; sin embargo, casi cualquier profesión puede beneficiarse de contar con un portafolio digital. Un portafolio bien diseñado te permitirá mostrar tus habilidades, proyectos y experiencia de manera efectiva.
En este artículo, te guiaremos paso a paso en el proceso de creación de un portafolio, y compartiremos contigo las mejores prácticas y herramientas para captar la atención de posibles clientes y empleadores.
Qué es un portafolio
Un portafolio es una colección de materiales que muestra las habilidades, los logros, las experiencias y los proyectos de una persona u organización. Los portafolios suelen utilizarse en diversos campos, como el arte, el diseño, la fotografía, la escritura y los negocios.
Quién debería tener un portafolio
Un portafolio muestra tus mejores trabajos y es muy importante para personas de distintos campos. Por ejemplo, artistas, diseñadores, fotógrafos, escritores y desarrolladores utilizan los portafolios para mostrar lo que saben hacer y lo que han creado.
Pero no solo los utilizan los profesionales creativos. Incluso si trabajas en los sectores de marketing, educación o negocios, tener un portafolio puede ser muy útil, ya que puede mostrar tus mejores campañas de marketing, tus métodos de enseñanza o tus planes de negocios exitosos.
Tanto si eres un estudiante que quiere impresionar a un centro de estudios, como si estás buscando trabajo y quieres llamar la atención de un empleador, o eres un trabajador por cuenta propia que quiere captar nuevos clientes, un portafolio bien elaborado puede ser realmente útil para mostrar tus habilidades y logros. Te ayudará a destacarte y a demostrar por qué eres la mejor opción en cualquier situación competitiva.
Ventajas de tener un portafolio
Un portafolio es muy útil por varias razones:
Demuestra lo que sabes hacer y qué tan bien lo haces.
Es una prueba clara de lo que has logrado y tus habilidades.
Aumenta las posibilidades de que te contraten, encuentres clientes o colabores con otros.
Te ayuda a verte profesional y a destacarte entre la multitud.
Organiza tu trabajo para que la gente lo vea con claridad.
Cuál es el mejor formato para un portafolio
A la hora de mostrar tu trabajo y tus habilidades con eficacia, el formato de tu portafolio desempeña un papel fundamental. Elegir el formato adecuado puede influir mucho en la impresión que los posibles clientes o empleadores se lleven de ti. Estos son algunos de los formatos más habituales que debes tener en cuenta a la hora de crear tu portafolio:
Portafolio digital: un portafolio digital es una opción versátil que te permite mostrar tu trabajo en línea. Este formato es ideal para profesionales creativos que trabajan en campos como el diseño gráfico, la fotografía o el desarrollo web, entre otros. Los portafolios digitales pueden compartirse fácilmente con un público amplio, se accede a ellos desde cualquier dispositivo y suelen incluir elementos interactivos para atraer a los espectadores.
Portafolio impreso: si prefieres un formato tangible, un portafolio impreso puede causar una buena impresión en reuniones o entrevistas en persona. Los portafolios impresos son ideales para artistas, ilustradores y diseñadores que desean presentar su trabajo de forma física y táctil. Una impresión de alta calidad y una presentación cuidada pueden aumentar el impacto de un portafolio impreso.
Portafolio de video: crear tu portafolio en formato de video puede ser una forma dinámica de mostrar tus proyectos y tu personalidad. Los portafolios de video son muy populares entre videógrafos, animadores y artistas multimedia que quieren dar vida a su trabajo a través del movimiento y el sonido. Incluir imágenes detrás de las cámaras o testimonios de clientes puede añadir valor a un portafolio de video.
Plataformas en línea: las plataformas en línea como Behance, Dribbble o LinkedIn ofrecen una forma cómoda de crear y compartir un portafolio. Estas plataformas suelen incorporar herramientas para organizar tu trabajo, recibir comentarios y conectarte con otros profesionales de tu sector. Los portafolios en línea pueden llegar a un público global y ayudarte a establecer contactos de forma eficaz.
Te recomendamos que combines diferentes formatos de portafolio para maximizar los resultados. Empieza con un portafolio digital como escaparate principal, e integra videos para crear una presentación dinámica y atractiva que dé vida a tus proyectos. Comparte tu portafolio digital en plataformas en línea para llegar a un público más amplio y crear una red de contactos más eficaz. Cuando sea necesario, imprime materiales de apoyo para presentaciones específicas. Un portafolio digital permite actualizaciones rápidas y sencillas, lo que garantiza que tus trabajos más recientes ocupen siempre un lugar destacado.
2. Define el objetivo de tu portafolio
Antes de lanzarte a crear tu portafolio, es fundamental definir su objetivo. ¿Qué quieres conseguir con tu portafolio? ¿Buscas atraer a clientes potenciales, asegurarte un puesto de trabajo, mostrar un conjunto de habilidades concretas o establecer tu marca?
Definir claramente tu objetivo orientará tanto el contenido como la estructura de tu portafolio, y garantizará que tus aspiraciones se comuniquen de manera efectiva a tu público objetivo. Por ejemplo, si tu meta es atraer clientes, enfócate en resaltar proyectos que muestren tu experiencia y logros. Si tu meta es encontrar trabajo, adapta tu portafolio para que muestre proyectos que se ajusten a los requisitos del puesto y demuestren tus capacidades. Si tienes un objetivo bien definido, podrás crear una narrativa convincente que capte la atención de tu público y cumpla tus aspiraciones profesionales.
3. Crea una página de inicio atractiva
La página de inicio de tu portafolio es la primera impresión que los visitantes tendrán de tu trabajo, por lo que es crucial que luzca bien y resulte funcional. Para crear una página de inicio atractiva para tu portafolio, considera los siguientes elementos clave:
Diseño limpio y vistoso: utiliza un diseño que refleje tu estilo personal. Asegúrate de que sea fácil de navegar y que los visitantes puedan encontrar rápidamente la información que buscan.
Presentación visual: incluye imágenes de alta calidad de tus trabajos más destacados. Las imágenes pueden captar la atención de los visitantes y darles una idea de tu talento.
Biografía breve: añade una sección sobre ti donde resumas tu experiencia, habilidades y lo que te apasiona. Esto ayudará a los visitantes a conectarse contigo a nivel personal.
Proyectos destacados: muestra tus mejores trabajos en la página de inicio. Puedes incluir enlaces a proyectos completos o descripciones breves que inviten a los visitantes a explorar más.
Llamadas a la acción: incluyeCTA, o llamadas a la acción, con botones o enlaces que inviten a los usuarios a contactarte, ver tu currículum o seguirte en redes sociales. Esto facilitará la interacción y el networking.
Testimonios: si es posible, añade reseñas o testimonios de clientes o colegas. Esto puede aumentar tu credibilidad y confianza ante futuros clientes.
Recuerda que tu página de inicio es la primera impresión que darás, así que asegúrate de que refleje lo mejor de ti y de tu trabajo.
Las tendencias de diseño gráfico han causado gran impacto en el trabajo de los creativos por sus componentes innovadores y llamativos. Tanto así, que gran parte de ellas aún se mantienen vigentes hasta el día de hoy.
Sin embargo, la industria creativa cada día se sigue reinventando, por lo que siempre seremos testigos del nacimiento de nuevos estilos de diseño gráfico. De ese modo, es necesario que conozcas las tendencias en diseño sin perder de vista u olvidar algunas tendencias de siempre.
Así que, sigue leyendo esta nota hasta el final, pues no solo te contaremos cuáles son las tendencias de diseño gráfico del 2021 que siguen dominando el mercado, también compartiremos contigo una lista de las tendencias de diseño que prometen revolucionar el mundo del arte digital este año.
Cursos de pintura online
Por otra parte, debido a que el campo del diseño es bastante amplio, hemos hecho un espacio en nuestro post para incluir las mejores tendencias de diseño publicitario, los colores en tendencia y los estilos de ilustración más impactantes del momento.
Después de leer este artículo, estarás informado de todo lo que nos depara el arte digital.
Tendencias de diseño gráfico para este año
¿Qué impactó en el mundo del diseño en el 2021? Una de las investigaciones de Coastal Creative menciona que este año se impuso un estilo de diseños caóticos. Entonces, ¿le diremos adiós a la armonía y la legibilidad por un tiempo?
Aparentemente, en el 2021, el arte quiso hacer énfasis en el caos y los enfrentamientos entre imágenes, colores y texturas. Para que tengas una idea más elaborada sobre lo que te mencionamos, echa un vistazo a este video sobre las principales tendencias de diseño gráfico que siguen marcando la pauta este 2022.
Esta tendencia de diseño, que nace como respuesta al minimalismo, mezcla colores explosivos con diseños retros y futuristas. Así que, si lo tuyo no es el orden, el maximalismo es el estilo que se ajustará perfectamente a tus preferencias.
En lugar de incorporar colores simétricos y convencionales, el maximalismo usa colores excéntricos y atrevidos para lograr una sensación de “caos organizado”, sin atarse a ningún esquema rígido.
La temática apocalíptica se ha impuesto con fuerza desde inicios del 2020 tras la llegada del COVID-19. Sin duda, lo místico y caótico refleja la nueva normalidad en la que vivimos: virus, máscaras de gas, androides, etc; por ello, en 2022 seguiremos viendo esta tendencia de diseño.
Lo fantástico como tendencia de diseño 2021
Este tipo de perspectiva es una ilusión óptica que en ocasiones ‘engaña’ al ojo humano, pues es creada mediante distintos tamaños y planos. Muchas personas creen que estas imágenes surrealistas han sido manipuladas en un programa de Adobe, como Photoshop, Illustrator u otros, pero no.
El surrealismo es una técnica de percepción visual humana; y con el arribo de las tendencias del diseño gráfico en 2021, se adaptará a los colores brillantes, generando una sensación fantástica que llamará la atención.
